Уторак, 28. мај у 18 часова
Музеј града Београда, Ресавска 40б, први спрат

Предавач: Јелица Јовановић, д.и.а, Docomomo Србија / Група архитеката

У склопу пратећих програма изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда, у уторак, 28. маја у 18 часова, Јелица Јовановић, д.и.а, Docomomo Србија / Група архитеката, одржаће предавање на тему Нови Београд и нова територијалност Београда: пут од мочваре до новог града.

Након периода лутања, кризе финансирања, истраживања нових концепција и промене планова, након конкурса за урбанистичко решење централног дела Новог Београда, 1962. године се усваја „Регулациони план за подручје општине Нови Београд“. Тим чином започет је период од 20 година континуираног планирања и изградње Новог Београда као лабораторије урбанизма и највећег планираног и праћеног градилишта (Главички) у  бившој Југославији. Наизглед је напуштена идеја новог главног града нове Југославије, предност се даје стамбеним блоковима, а урбанисти имају проблем да убеде радне организације да отворе своје пословнице и представништва на Новом Београду, доводећи у питање материјалну базу новог града. Касни изградња пратећих садржаја и сервиса, град се зонира и ослобађају се нови терени измештањем индустрије и железнице, уређују рекреативне површине. Град се припрема и као инфраструктурни резервоар старог Београда, чија се реконструкција увелико припрема, али већ крајем 1970-тих и почетком 1980-тих Нови Београд почиње да се посматра као локација за најјефтинију - условно речено - стамбену изградњу. О континуитетима и дисконтинуитетима у планирању у односу на претходне и следеће планове, техничким иновацијама, проблемима и изазовима у изградњи, те административним изазовима, постмодернистичкој критици и структурама које су са њом дошле – разговараћемо анализирајући фотографије (Новог) Београда из колекције Музеја града Београда.

Позивамо Вас да присуствујете и осталим пратећим програмима у оквиру изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда:

• Серија предавања са темама из архитектуре и урбанизма Београда, уторком, у 18 часова
• Ауторска вођења, четвртком у 18 часова

Уторак, 21. мај у 18 часова

Музеј града Београда, Ресавска 40б, први спрат

У склопу пратећих програма изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда, у уторак, 21. маја у 18 часова, биће одржана два предавања посвећена Емилијану Јосимовићу, академику, професору и ректору Лицеја и Велике школе и аутору првог плана регулације Београда унутар Шанца, из 1867. године.

Предавања која ће моћи да се чују су била излагана на скупу „О Емилијану Јосимовићу“, који је организаовало Удружења Изградња, 2018. године.

Др Катарина Јевтић‐Новаковић, дипл. инж. арх, професор струковних студија и Марија Дивац, маст. инж. арх, асистент, са Високе грађевинско‐геодетске школе у Београду говориће на тему Емилијанoва рукописна баштина, а затим ће др Драгана Ћоровић, дипл. инж. арх, доцент, са Шумарског факултета Универзитета у Београду, одржати предавање План Емилијана Јосимовића у контексту трансформације урбаног пејзажа Београда у 19. веку.

Предавање: ЕМИЛИЈАНOВА РУКОПИСНА БАШТИНА

Предавачи: др Катарина Јевтић‐Новаковић, дипл. инж. арх, професор струковних студија и Марија Дивац, маст. инж. арх, асистент, студент докторских студија, Висока грађевинско‐геодетска школа, Београд

Емилијан Јосимовић је аутор дела од којих многа представљају прве високошколске уџбенике у Србији. О квалитету и значају његове рукописне, уџбеничке баштине говори и то што се користилa и у 20. веку, а по прегледности цртежа и јасноћи мисли и данас може бити узор многим факултетским уџбеницима. Кроз овo предавање биће дат њен хронолошки преглед и посебно испраћени предговори у којима сâм аутор наводи разлоге писања и своје недоумице, и у којима отворено позива на критику, ради унапређења и исправки које би уследиле. Посебна пажња биће посвећена језичким недоумицама и проблемима са којима се сусретао уводећи нову терминологију.

Предавање: ПЛАН ЕМИЛИЈАНА ЈОСИМОВИЋА У КОНТЕКСТУ ТРАНСФОРМАЦИЈЕ УРБАНОГ ПЕЈЗАЖА БЕОГРАДА У 19. ВЕКУ

Предавач: др Драгана Ћоровић, дипл. инж. арх., доцент, Шумарски факултет Универзитета у Београду

Дело инжењера Емилијана Јосимовића (1823–1897), односно његов урбанистички план за Београд (1867), у овом предавању се истражује са гледишта трансформације урбаног пејзажа у току 19. века, односно стварања модерног града. Теоријске основе самог појма урбаног пејзажа су полазиште за свеобухватно проучавање трансформација физичког простора, а такође и средство за боље разумевање идеја које је Емилијан Јосимовић комуницирао својим делом. Јосимовићев рад испитује се кроз критику савременика, aли исто тако, кроз поређење са рецентним теоријским принципима регенерације пејзажа с краја 20. века.

Уторак, 14. мај у 18 часова
Музеј града Београда, Ресавска 40б, први спрат

Предавач: др Владана Путник Прица, научни сарадник, Филозофски факултет Универзитета у Београду

У склопу пратећих програма изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда, у уторак, 14. маја у 18 часова, др Владана Путник Прица, научни сарадник, Филозофски факултет Универзитета у Београду, одржаће предавање на тему Заборављени градитељи међуратног Београда.

Поставши престоница новоформиране Краљевине Срба, Хрвата и Словенаца, Београд је током међуратног периода прошао кроз урбану трансформацију и модернизацију која је у великој мери дефинисала његов идентитет. Свој допринос изградњи Београда дали су многи архитекти запослени како у државним институцијама тако и у приватном сектору. О многима је у досадашњој историографији написан низ радова и монографија. Међутим, о извесном броју градитеља који су на различите начине допринели изградњи Београда зна се веома мало. Њихови животи и архитектонско стваралаштво нису до сада били предмет опсежнијих истраживања. Многи од њих су до скоро били у потпуности непознати. Ово предавање је зато посвећено управо неким од неправедно заборављених протагониста међуратне архитектонске сцене, попут Фрање Урбана, Катарине Марковић-Шајиновић и Алфреда Меламеда, али и других који су на само њима својствен начин утицали на архитектонски развој Београда.

Позивамо Вас да присуствујете и осталим пратећим програмима у оквиру изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда:

• Серија предавања са темама из архитектуре и урбанизма Београда, уторком, у 18 часова
• Ауторска вођења, четвртком у 18 часова

Уторак, 7. мај у 18 часова
Музеј града Београда, Ресавска 40б, први спрат

Предавач: Милена Зиндовић, дипл.инж.арх, M.Arch, Женско архитектонско друштво ЖАД

У склопу пратећих програма изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда, у уторак, 7. маја у 18 часова, Милена Зиндовић, дипл.инж.арх, M.Arch из Женског архитектонско гдруштва ЖАД, одржаће предавање на тему Жене у архитектури Београда између 1900. и 1960.

Жене архитекте активне су у Србији од почетка века и својим делима обележиле су нашу изграђену средину. Београд су у раздобљу од 1900. до 1960. обележиле жене архитекте различитих генерација, почев од разноврсног опуса Јелисавете Начић, прве жене архитекте у Србији. Након ње, број жена у архитектури полако али постојано се увећава из генерације у генерацију, и оне остварују подједнако значајне каријере као и њихове мушке колеге, чија су имена данас познатија и много чешће помињана. Жене су ауторке неких од најзнаменитијих објеката Београда. Kроз примере каријера и опус неколико жена, попут Јованке Бончић Kатеринић, Милице Kрстић, Данице Kојић, Милице Штерић, Атељеа ЛИK, можемо пратити и развој српске и београдске архитектуре у првој половини 20. века.

Позивамо Вас да присуствујете и осталим пратећим програмима у оквиру изложбе Стварање модерног Београда: од 1815. до 1964. из збирке Музеја града Београда:

• Серија предавања са темама из архитектуре и урбанизма Београда, уторком, у 18 часовa
• Ауторска вођења, четвртком у 18 часова

Добродошли!

У уметничкој активности дужој од шест деценија, Радомир Дамњановић Дамњан остварио је врло сложен и разноврстан опус делујући у две културне целине, с почетком у Србији и на југословенској уметничкој сцени до 1974. године, настављајући у Италији (Милану) не прекидајући тесне радне и излагачке везе са средином свог формирања.

Прве самосталне изложбе у Београду имао је у Галерији Графичког колектива и у Салону Модерне Галерије, започевши тиме брзи успон који га је увео међу репрезентативне представнике своје земље на многим приредбама у иностранству, од Бијенала у Сао Паолу 1963. (где је добио угледну награду Ванда Свево), преко наступа у селекцији Југославије на Бијеналу у Венецији 1966. и 1976. године, на Бијеналу у Токију 1967. године, до учешћа по позиву организатора на Документима у Каселу 1964. године. Ретроспективна изложба приређена му је у Музеју савремене уметности у Београду 1986. године. Преласком у Италију прве самосталне изложбе приређује у Милану, у студију Карла Ортели 1974. и у Фондацији Мудима 1976. и 1996. године. Наставља са излагачком делатношћу до данашњих дана.  

Изложба Дамњан - ретроспектива 1965 – 2018.  у Музеју града Београда у Ресавској 40б, трајаће до 10. децембра 2018. године. Радно време током трајања изложбе је од уторка до недеље, од 12 до 20 часова, понедељком затворено.

На изложби ће бити презентовано треће проширено и допуњено издање Српске уметности 1950 - 2000, проф. др Јеше Денегрија, у издању Фондације Колекција Трајковић.

Колекција Трајковић је приватна уметничка збирка ликовних дела српске уметности друге половине XX века и почетка XXI века. У колекцији је заступљено преко стопедесет аутора са око три хиљаде дела. Колекција садржи слике, скулптуре, радове на папиру, као и радове рађене у другим медијима као што су фотографија, видео и звучни записи. Осим традиционалних уметничких пракси (сликарство, скулптура, цртеж, графика) у Колекцији су заступљени радови радикалних, нових уметничких пракси друге половине XX века.

У Ресавској 40б у оквиру изложбе „Форма, примена, уметност“ поводом 70 година постојања Факултета примењених уметности биће организовано низ радионица, вођења, разговора са уметницима и предавања. Улаз на све порограме је бесплатан.

14. мај

Одсек Костим, модул Сценски костим

На модулу Сценски костим студенти стичу потребно теоријско, ликовно и практично знање као основу за  аутентично, самостално пројектовање и успешну реализацију сценског костима за све медије и различите жанрове (позориште, филм, телевизија, видео, мултимедија, перформанс). Настава је индивидуална и обавља се у учионицама и радионицама.

ОТВОРЕНА ВРАТА

Време одржавања презентације и представљање програма модула Сценски Костим  и разговор са посетиоцима  подељено је у два идентична блока са почетком у 12-13:30 ч. и  14-15:30 ч.

Програм на основним, мастер и докторским студијама презентују:

• проф. мр Љиљана Петровић
• проф. мр Маја Студен
• доцент Светлана Цвијановић
• доцент др Иван Грубанов

Представљање модула састоји се од кратког уводног  предавања на коме ће професори говорити о главним  предметима: Цртању и Сликању; Костимографији 1, 2 и 3; Сценском костиму 1 и 2 (основне академске студије); Сценском костиму 1 и 2 (мастер академске студије) и Сценском костиму у експериметалном аудио визуелном делу (докторске уметничке студије).

Након уводног предавања , посетиоцима се пружа могућност да постављају питања  и  погледају презентацију радова студената сценског костима:

* Избор најбољих студената  сценског костима и костимографа који су дипломирали у периоду од 1997-2018., на модулу СК на ФПУ у Београду (студентски и садашњи професионални  радови, радионице и студентски тематски уметнички пројекти по позиву)

* Избор најуспешнијих радова студената сценског костима: фотографије и идејне скице сценског костима; фотографије реконструкције  костима  и скице из предмета костимографија; фотографије настале у току радног процеса и реализације сценског костима у простору модула Сценски костим

* Видео радови  са приказима сценских костима реализованих за дипломске, мастер и тематске изложбе

костимографија; фотографије настале у току радног процеса и реализације сценског костима у простору модула Сценски костим

* Видео радови  са приказима сценских костима реализованих за дипломске, мастер и тематске изложбе

15. мај

Одсек Костим, модул Савремено одевање

Програм модула Савремено одевање пружа могућност будућим дизајнерима да се кроз ликовне и техничко- технолошке садржаје оспособе за пројектовење и обликовање савремене серијске и уникатне одеће, обуће и модних детаља. Да би реализација пројекта била на највишем професионалном и естетском нивоу, студенти поред метода  индустријске производње изучавају и стручне предмете који својим садржајем обезбедјују највиши ниво знања, како у занатско- технолошком,  тако и у стваралачком смислу. Настава је индивидуална, обавља се у факултетским радионицама, уз сталне консултације свих учесника у настави. Наставни процес обухвата идејна решења, студије и реализацију у материјалу. Финални производи се презентују на изложбама и модним ревијама.

Представљање модула чини визуелна презентација рада на предметима: Одевање I и II, Савремено одевање I и II, Цртање и сликање I и II, као и презентација радова студената мастер студија. После тога се отвара простор за евентуалну дискусију у оквиру које присутни професори одговарају на питања посетилаца.

Презентацију организују професори :

• проф. Гордана Комад Арсенијевић
• проф. Ингрид Хуљев
• проф. Зора Поповић
• доцент Иван Грубанов

Почетак презентације: 12ч.

16. мај

Сценографија

Програм модула Сценографија даје највиши ниво стручно-уметничког образовања у области сценографије. Дипломирани примењени уметник из области сценографије је у стању да стручно и компетентно обавља свој креативни посао који се састоји из: пројектовања сценографије за позориште (сцена-кутија) као и за алтернативне сценске просторе; сценографије за филм (избор, адаптација и градња објеката) и све врсте телевизијских пројеката.

У овом дану наставници са Одсека разговараће са посетиоцима изложбе, упознати их са изложеним експонатима, самом струком као и активностима одсека Сценографије. Разговор ће обухватити и теме улоге и значаја сценографије у позоришту односно филму и телевизији, а наставници – аутори ће одговарати и на сва питања заинтересованих како везаних за саму уметничку област тако и за студије сценографије на Факултету примењених уметности.

17. мај

Примењена графика

У оквиру одсека Примењена графика предаје професорка Маријана Пауновић, која студентима са свих модула Факултета држи предавања из уже уметничке области Пројектовање облика. За овај дан изабрана су два инспиративна програма, у виду предавања и радионице.

Предавање: „АНАМОРФОЗЕ У ПРИМЕЊЕНИМ УМЕТНОСТИМА И ДИЗАЈНУ“, предавач: доцент др Маријана Пауновић; потребно време: 2 сата: предавање и дискусија.

Јавно предавање на тему анаморфоза одговориће на питања шта су то анаморфозе, које све врсте анаморфоза постоје и у којим областима визуелних уметности имају примену. За истраживање и разумевање овог феномена неопходан је интердисциплинаран приступ о коме ће на предавању бити речи. Подела анаморфоза, на основу њихове геометрије, систематично је постављена и разјасниће комплексност самог појма. Приказаће се различити конструктивни системи анаморфоза и начини остваривања различитих ефеката илузије.

РАДИОНИЦА ОПТИЧКИХ ИЛУЗИЈА – Израда оптичких анаморфоза у равни; предавач и координатор: доцент др Маријана Пауновић; потребно време: 3 до 4 сата, до 15 учесника.

Радионица је намењена свима који су заинтересовани, да сазнају како се пројектују одређене оптичке илузије, као и да се упусте у реализацију своје оптичке анаморфозе. Незаобилазан ефекат изненађења и чињеница да су га сами створили, разбиће све недоумице у вези илузионистичких 3Д цртежа. Идеја је да се у јавности популарише примењена геометрија и њена примена у визуелним уметностима, па самим тим и ужа уметничка област по којој је Факултет примењених уметности препознатљив и јединствен у Србији.

18. мај

Одсек Примењена графика – модул Анимација

У оквиру модула Анимације, након увода и презентације ред. проф. Растка Ћирића који ће говорити о Студију Анимације на ФПУ, биће приказан програм Награђени : Двадесет пет одабраних анимираних филмова и минијатура велике разноврсности тема, техника, ликовних стилова и приступа, који представљају све периоде у развитку Студија за анимацију ФПУ, од првих покушаја и експеримената рађених на предмету Илустрација, до зрелих ауторских подухвата и успеха на међународним фестивалима. Од 20 награђених филмова из овог избора, чак четири су освојила гран-при на престижним фестивалима. У укупан одабир је ушло и пет анимираних филмова посвећених професорима ФПУ.

Трајање пројекције: 80 + 11 мин

19. мај одсек

Примењена графика – модул Фотографија

Светла страна фотографије

Владимир Перић, доцент фотографије, представиће један сегмент свог пројекта Мала историја фото нагона, који се заснива на обимној колекцији старих фотографија, прикупљаних више од две деценије. Издвојена тема ће приказати најразноврсније духовите ситуације забележене аналогним фотоапаратима, од дечјих несташлука до неочекиваних досетки одраслих.

19. мај

Примењена графика

У оквиру одсека Примењена Графика у радионицама Факултета стичу се знања из различитих графичких техника. Пратећи програм у виду предавања и радионице биће посвећен причи о ручној штампи, а учесници ће имати прилику да се, кроз израду печата и његовог отискивања, упознају са високом штампом. Програм је отворен за најширу публику.

Предавање: Непролазност ручне штампе

Предавање је засновано на дугом историјату графике – ручне штампе од праисторије до данашњих дана. Уз причу о коренима, развоју графике и графичких техника кроз историју, истакли би се уметници графичари, као и уметници који су бавили графиком уз другу уметничку дисциплину попут сликарства, вајарства... У оквиру предавања био би демонстриран и алат којим се изворе различите графичке технике. Истакла би се и улога ручне штампе у новом добу, њена „непролазност“ и уметничка свеприсутност. Биле биле би одређене и разлике између ње и дигиталне штампе.

Предавач: Гордана Петровић, професор графике на Факултету примењених уметности и демонстратор Ивана Флегар, уметнички сарадник на истом факултету.

Радионица: Утисак о отиску

На радионици учесници ће моћи да се упознају са најранијим видом штампе, високом штампом, начином израде печата и његовим отискивањем. Сваки учесник ће моћи по сопственом избору мотива да изради печат и након тога направи отисак. Поред стеченог и примењеног знања, учесници ће печат и отисак понети са собом.

Радионица ће бити реализована у сарадњи са студентима прве године одсека Примењена графика.

Радионицу ће водити проф. Гордана Петровић, доцент Габријела Булатовић и уметнички сарадник Ивана Флегар

Изложба приказује појединачне праксе 99 аутора као представника уметничких и научних дисциплина којима се баве, а кроз које нам се пружа увид у њихове индивидуалне стваралачке способности, ученост, преокупације, начине размишљања и сагледавања стварности.

Контекст Факултета, као средиште уметничког, научног живота и образовања, смешта ове разноврсне праксе у једну целовиту схему, и саму подељену на сегменте, одговарајуће дисциплинама које се проучавају на Факултету: Дизајн ентеријера и намештаја, Примењено вајарство, Примењено сликарство, Примењена графика, Керамика, Текстил, Костим, Сценографија, Индустријски дизајн, Графички дизајн и Конзервација и рестаурација.

Педагошки и менторски утицај наставника, на изложби је илустрован у форми видео и фотодокументације на екранима, а кроз одабране индивидуалне и тимске пројекте и остварења алумнија ФПУ.

Изложбу прати богат пратећи програм, где је сваки дан у току трајања изложбе посвећен једној области која се проучава на Факултету.

Програм се реализује у форми презентација и разговора са наставницима, тематских предавања и радионица отворених за најширу публику.

The exhibition Voyage vers... Humanity’s greening of Planet Earth – photos by Mario del Curto presents the works of the Swiss photographer, Mario del Curto, who has maintained artistic ties with Serbia for many years. It features a story in 300 pictures from Del Curto’s eight-year journey around the world – from Japan, Kazakhstan, Madagascar and Morocco to Mexico, Peru, Tajikistan, France, Switzerland, Serbia and many other countries. The exhibition is a reaction to the development of "humanity that has distanced itself too much from the earth”, and the artist calls to reflect on how we treat the plant world, stressing: "With this project, I seek to show a part of the long history of relationships between humans and plants. I also want to talk about the destruction of the environment, which has already started, about the adaptability of plants, the beauty of flowers, so well described in mythology, about great gardeners’ skills, a different way of thinking in cities, the elegance of a gynoecium, the branching of a tree...the endless truth.”

The RED OCTOBER project is designed as a musical stage performance, created specifically to celebrate the centenary of the October Revolution. The main themes of this performance will be the changes after 1917 and the significance of the Revolution in modern times.

The exhibition A Look into the Centre includes 211 works of 100 artists and it offers an insight into the Graphic Art Collection of the Graphic Art Centre. The Collection has been formed over two full decades. It was initiated with the earliest Editions of the Centre and was later enriched with artists’ gifts. Today, the collection contains more than 800 prints, including the works of artists from various countries.

The Belgrade City Museum has been carrying out its activities without its own building for 115 years. Due to this, the treasures kept in the Museum are usually hidden from the visitors’ eyes.

The exhibition presents three national architectural calls for projects organized in order to select the design of the new building of the Belgrade City Museum.

Широм света, градови се налазе пред изазовима. На који начин може успети да се урбани простор и у временима његовог економског искоришћавања и приватизације изгради и одржи као заједнички простор друштва? Коју улогу играју уметност, култура, архитектура, самоорганизовано деловање и активизам у тим процесима?

At the peculiar historical and social moment when the concept of the integration of countries into the European Union is seen by some as utterly futile and by others as indisputably necessary, sound and logical, the Croatian-French-Italian artist Marc Pio Maximilien Salvelli is presented to Belgrade’s cultural audience through his large series of works entitled the Metaphorical Greeting of the Birth of Europe – Work in Progress. It is a comprehensive and layered artistic concept, started already in 1993. Before the Belgrade exhibition, it was displayed in Paris, Madrid, Rome, Ljubljana, Zagreb, Sarajevo and other European cities.

The exhibition presents a valuable photo collection of Svetozar Grdijan which deserves to be praised as a supreme achievement of Serbian photo journalism before World War II.

The exhibition is divided into several thematic units: The Royal Family, Politics, Events, Society, The City and Sports. The photos that illustrate Belgraders’ social life between the two world wars are the most valuable. By documenting through photos the activities of charity societies, various civic associations, professional and sport clubs, hospitals, schools, shows, parties, trials and sport events, the photo journalist Svetozar Grdijan demonstrated a high level of dedication and professionalism.

The collection was formed after the belongings of the pre-war photo journalist and photography editor of the Vreme magazine Svetozar Grdijan had been purchased by the Belgrade City Museum; they had been offered to the Museum by Grdijan’s wife Katarina–Katica Grdijan in 1970. The belongings include 11,000 original negatives, professional photos taken (with the exception of a few items) during the 1930s. Photos of Grdijan’s friends and relatives that he managed to collect and preserve also make a part of the collection.

Unfortunately, we know very little of Svetozar Grdijan, his life, professional work and the dramatic and tragic years of his life.

Through this project, the Austrian Cultural Forum in Belgrade continues intensive cooperation with Serbia’s cultural institutions within the framework of the project The Year of Culture 2015, Austria–Serbia.

Tracks and Traces is an artistic dialogue between the Austrian artist Andreas Fogarasi and the Serbian artist Saša Tkačenko. Under the influence of urban spaces, and inspired by the given location and some imaginary places, the artists elaborate their ideas drawing on repeated reading of the city through memories of materiality and sound. Fogarasi elaborates themes such as identity, architecture, ways to increase the economic efficiency of cities and culturalize public spaces, resorting to various procedures aimed at (de)constructing the idea of the city. Through narrative means, Tkačenko explores the history of urban sites, their presence or vanishing over time, the current proof of their existence in our environment and everyday reality.